Fate #4

In 2020 ging het internationale FATE-project van start die eindigde eind 2022. Wegens het succes en de affiniteit met het doel van het project vervolgde ZID Theater het project zelf op nationale schaal. FATE#3 vond doorgang van augustus t/m december 2024.

Over FATE
Sinds 2020 investeert ZID bewust in talentontwikkelingstrajecten voor jonge makers en talenten met een vluchtverleden en nieuwkomers middels het FATE-project, dat succesvolle resultaten oplevert. Het trainingsprogramma biedt hen de mogelijkheid om door te groeien in de Nederlandse kunst en cultuursector. Deelnemers worden hierin begeleid door verschillende professionals binnen de podiumkunsten. ZID geeft hen ook de kans om een performance te maken en te presenteren.

Deelnemers
FATE #4 bestaat uit een groep inspirerende makers die zich in december 2024 zullen presenteren aan de buitenwereld met een reeks unieke, eigen gemaakte solo performances. We stellen ze graag voor:

Ontdek de makers!

      Pedro Afonso Machado – MUST SWEAT

Hoe bewijs je dat je gewerkt hebt? Hoe meet je inspanning? Hoe verdien je je loon?
Pedro Machado nodigt je uit voor een dans-theaterperformance die de groteske realiteit verkent van zij die tot uitputting gedreven worden en extase vinden in het afrodisiacum van zweet.
Must go in the studio. Must produce. Must be exhausted. MUST SWEAT.

Over Pedro Afonso Machado
Pedro Afonso Machado is een Portugese multidisciplinaire performancekunstenaar, gevestigd in Nederland. Zijn werk is sterk beïnvloed door queer en anarchistische theorie, herbeeld door de lens van groteske beelden en het concept van het groteske lichaam als gedeelde menselijke ervaring. Met satire als instrument daagt Pedro sociale onrechtvaardigheid uit en streeft hij naar innerlijke revolutie bij de kijker, gecombineerd met compassie en zachtheid. Sinds 2022 maakt hij multidisciplinaire performances, zoals Is it wrong not to be special? en On a stone staircase my eyes were healed.

“In de toekomst droom ik ervan om mijn eigen lijn van multidisciplinair werk te creëren waarin dans en schrijven samenkomen in video en theater.

Discipline: Dans/Theater/Poëzie

      Lise Voorbergen – SANCTUM

SANCTUM is een intieme multidisciplinaire performance waarin Lise het thema geborgenheid en veiligheid verkent, in haar hoofd, lichaam, relaties en patronen van connectie.

Over Lise Voorbergen
Lise is danseres, maker en artistiek leider. Ze vindt inspiratie in muziek, koorzang en artiesten zoals Kendrick Lamar.

“Mijn droom is om in zoveel mogelijk verschillende velden binnen de industrie te werken. Of het nu video, theater, dans of muziek is—dit geeft mij energie. Ik wil ook graag andere artiesten steunen en samenwerken met meer queer kunstenaars.”

Discipline: Dans/creative director

      Rachelle Traboulsi – In the belly (of the beast)

Via het kookboek van haar moeder, meegenomen van haar laatste reis naar Libanon, onthult Rachelle herinneringen en inzichten over het leven ver van huis. In the Belly (of the Beast) onderzoekt de onzichtbare krachten die ons vormen en de stille spanningen die ons lichaam achterblijven. Het is een uitnodiging om naar onze eigen verhalen te luisteren en te reageren wanneer ons lichaam spreekt.

Over Rachelle Traboulsi
“Wanneer kunst echt en eerlijk is, inspireert dat mij. De verbinding tussen kunstenaar, kunst en publiek kan in een ruimte van oprechtheid iets moois creëren, zowel voor de toeschouwer als de artiest.”

Discipline: Theater

      Andreia Stoleru – Jukebox

“Zonder mij ben jij er niet. Zonder jou ben ik er niet.”
In de satirische live-installatie Jukebox onderzoekt Andreia Stoleru de dynamiek tussen kunstenaar en publiek, en de industrie die hen beïnvloedt. Wie trekt er echt aan de touwtjes?

Over Andreia Stoleru
Andreia is een Portugese singer-songwriter en performer met een achtergrond in theater en musical. Opgegroeid in een gemengd gezin haalt ze inspiratie uit haar diverse culturele roots. Andreia combineert live-installaties en interactieve performances om sociale en politieke statements te maken, en het publiek uit te dagen actief te participeren.

Discipline: Singer-songwriter/Performer

      YouYouri – TRANSFORM

TRANSFORM is een absurde pseudo-lezing die alles verandert. Want verandering is onvermijdelijk. En dat geldt ook voor YouYouri. Zijn verwarrende muziektheaterperformance is alles wat je nodig hebt om je verloren te voelen.

Over YouYouri
Youri Ait El Hamam, ook bekend als YouYouri, is theatermaker, acteur, rapper en producer. Hij creëert betekenisvolle nonsens en gebruikt absurdisme om mensen te verwarren én te verbinden. Met zijn theatergroep WållFⵢsh maakte hij meerdere voorstellingen in het genre absurdistische komedie.

“Het leven hoeft geen zin te hebben.”

Discipline: Muziek/theater

     Arina Matvieieva – MError

MError is een (interactieve) multidisciplinaire soloperformance over telefoonverslaving, memento mori en de uitwissing van culturele identiteit. Het is een uitnodiging om stil te staan bij hoe technologie en herinneringen ons leven beïnvloeden.

Over Arina Matvieieva
Arina komt uit de regio Donetsk, Oekraïne. Ze moest tweemaal vluchten vanwege oorlog (2014 en 2022). Arina zet haar ervaringen met verlies en veerkracht om in kunst en streeft naar het behoud van Oekraïense cultuur.

Discipline: Multidisciplinair/theater

     Katarina Ciganocová – GIVE IN (?)

GIVE IN (?) is een multidisciplinaire performance die de turbulente onderstromen van het hedendaagse politieke en culturele landschap in Slowakije onderzoekt. Door beweging geïnspireerd door Slowaakse folklore, geluid en visuals, legt Katarína de subtiele dynamiek vast van de innerlijke strijd tussen gemakzucht en het opkomen voor wat we echt belangrijk vinden. Het is een poëtisch gevecht tussen veerkracht en overgave, met de vraag: hoe lang kun je weerstand bieden aan de verleiding van de makkelijke weg?

Over Katarina Ciganocová
Katarína werkt als Game Master en Manager bij Logic Locks in Amsterdam. Ze beweegt zich in de creatieve, dynamische wereld van interactieve ervaringen en verkent daarbij diverse kunstvormen. Met een achtergrond in volksdans en scenografie richt ze zich op fysieke theater en interdisciplinaire benaderingen. Daarnaast verdiept ze zich in sensoriële beleving van ruimte.
Katarína heeft een passie voor het onderzoeken van de psychologische lagen van het dagelijks leven. Door haar kunst wil ze deze subtiliteiten belichten en een waardevolle bijdrage leveren aan de dialoog over onze innerlijke werelden.

Discipline: Multidisciplinair

      Antti – A guest from beyond

Beleef Finse folklore met A Guest From Beyond, een solo-dans die de mysterieuze figuur Nuuttipukki tot leven brengt. Door expressieve beweging verkent de performance de verborgen delen van onszelf die we vaak negeren. In de ruimte waar dans en mythologie samenkomen, wordt je uitgenodigd om jezelf af te vragen: welke delen van jezelf ben je bereid toe te laten?

Over Antti Uimonen
Antti is een Finse performer, choreograaf en artistiek onderzoeker, gevestigd in Amsterdam. Hij werkt op het snijvlak van dans en performancekunst. Antti heeft een master in Performance Practices (ArtEZ) en Futures Studies (Universiteit Turku). Daarnaast is hij drievoudig Fins kampioen breakdance.
Antti gebruikt zijn multidisciplinaire achtergrond om maatschappelijke signalen, trends en fenomenen te lezen en te vertalen naar beweging-gebaseerde performances. Zijn meest recente solo, UNFOLDING, ging in première tijdens het URB Festival in Helsinki in juni 2024.
“Ik laat me artistiek inspireren door materialen. Mijn proces begint vaak bij objecten, sensaties, liedjes of gebeurtenissen uit het echte leven.”

Discipline: Dans

      Milena Kompaniets – Follow the cockroaches

“Quieter, calmer. 
It will help you stay alive. 
Be smarter than others. 
Follow the rules. 
Follow the cockroaches.  
A performance lies ahead, will you follow? “

Over Milena Kompaniets
Milena is een Oekraïense actrice in theater en film, momenteel gevestigd in Nederland. Ze verhuisde na de invasie van Oekraïne in 2022. Met een diploma in Regie van de Internationale Humanitaire Universiteit en haar opleiding aan de filmschool “Success”, werkte ze samen met vele theaters in Odessa en speelde in bekroonde films. In 2023 speelde Milena in een stuk van Moniek Merkx dat de Zilveren Krekel won. Haar hoofdrol in de film van Vladlen Odudenko werd in 2024 bekroond tot Beste Korte Film door de Oekraïense Filmacademie. In Nederland blijft ze actief in theater en film en participeerde ze in een Oekraïens-Nederlands project in Den Haag. Naast acteren heeft ze zes jaar ervaring als ziekenhuisclown en studeert ze psychologie.

“My dream is to professionally help people overcome and heal their traumas through theatre and art.” 

Discipline: Storytelling/theater

      Rosina Lui – Spirit lost in sight

Spirit Lost in Sight is een performance van interactieve beweging en de zoektocht naar vrijheid.
Er is een bos aan keuzes, maar we zoeken altijd onze eigen boom. Het onbekende voelt oneindig. Performer en beeldend kunstenaar Rosina Lui onderzoekt: hoe beweeg je binnen de mythes van vrijheid?

Als publiek kun je kiezen om te kijken of mee te doen. Als je deelneemt, kan de performer fysiek contact maken. Jij bepaalt of je daarop reageert of afstand neemt.

Over Rosina Lui
Rosina Lui is een performer en beeldend kunstenaar. In haar werk creëert ze immersieve, multisensorische omgevingen waarmee ze de wereld om haar heen verkent. Zo schrijft ze vanuit een stroom van bewustzijn en belichaamt ze filosofie door kunst.

Discipline: Performer / beeldend kunstenaar

Omediya Metin – “Toen ik zeven was, dacht ik dat ik moslim was”

“Toen ik zeven was, dacht ik dat ik moslim was” is een experimentele performance die verder gaat dan een persoonlijk verhaal. Het onderzoekt de kwestie van identiteit via lichaam en geheugen. Het gaat over de zoektocht naar identiteit in een maatschappij waarin zij zich soms zowel thuis als een vreemdeling voelt. Aan de ene kant zijn er objecten die haar aan thuis herinneren; aan de andere kant is er de ruimte die haar lichaam inneemt in de wereld waartoe ze behoort.

Over Omediya Metin
Omediya is een derde generatie migrant, geboren en getogen in Nederland met Koerdische roots. Haar achtergrond gaf haar vaak een gevoel van verlorenheid in de zoektocht naar identiteit. In haar kunst verkent ze de ervaringen van tweede generatie migrantenkinderen in Nederland. Ze benadrukt zowel de rijkdom als de complexiteit van het balanceren tussen twee werelden.

Discipline: Theater, Storytelling

Ali – Worth a try

“We hebben allemaal dromen. Sommige voelen te groot, andere te klein, en sommige lijken misschien zelfs een beetje gek. Maar wat als ze niet bedoeld zijn om door anderen begrepen te worden? Wat als ze er alleen zijn om nagejaagd te worden?”
Worth a try is een performance die de schoonheid van het vasthouden aan kinderdromen en de moed die nodig is om er als volwassene nog steeds in te geloven. Het herinnert ons eraan dat, hoe wild of ongewoon je droom ook is, het altijd het proberen waard is. Want wat als het lukt?

Discipline: Performer

Paola Martire – What is that like for you?

What is that like for you? verkent het stille gewicht van angst en hoe dit zich uit, zoals slapeloosheid. Door beweging en reflectie wordt zichtbaar hoe het voelt als rust onbereikbaar is. Het biedt een blik op de vaak verborgen worstelingen die we meedragen.
Als bezoeker word je uitgenodigd te reflecteren op je eigen innerlijke wereld en momenten van onrust.

Over Paola Martire
De Italiaanse Paola Martire combineert dans en theater. “Mijn nieuwsgierigheid en energie hebben me aangezet om verschillende expressievormen te verkennen.” Na haar afstuderen aan het Contemporary High Intensive Program aan Teatro Carcano in Milaan, verhuisde ze in 2023 naar Nederland. Naast haar artistieke praktijk doet ze een PhD in Astrofysica aan de Universiteit Leiden.

Discipline: Dans

Lees meer over de eerdere edities van FATE #1, FATE #2 en FATE #3!